El cumpleaños del perro – Jaime Humberto Hermosillo, 1975

El cumpleaños del perro

México, 1975

Director: Jaime Humberto Hermosillo

Guión: Jaime Humberto Hermosillo

Intérpretes: Jorge Martínez de Hoyos (Jorge), Diana Bracho (Silvia), Lina Montes (Gloria), Héctor Bonilla (Gustavo)

Música: Joaquín Gutiérrez Heras

Género: Drama, suspense

Argumento

Gustavo es un joven profesor de educación física, felizmente casado desde hace poco más de un año con Silvia. Él planea abrir una escuela de natación, pero para lograrlo necesita conseguir un inversor, alguien que le aporte cobertura financiera. Para ello piensa en su antiguo jefe don Jorge, con quien mantiene el contacto. Jorge es el dueño de una sastrería y siente un gran afecto por su perro Prieto, hasta el punto de despertar los celos de su gruñona esposa Gloria. Es patente el contraste entre los dos matrimonios: Por un lado Gustavo y Silvia, jóvenes y enamorados; y por el otro los maduros Jorge y Gloria, ya carcomidos por la monotonía y protestando siempre el uno del otro. Los segundos fueron padrinos de boda de los primeros.

El irlandés («The Irishman») – Martin Scorsese, 2019

El irlandés (V.O. The Irishman)

EEUU, 2019

Director: Martin Scorsese

Guión: Steven Zaillian (basado en libro de Charles Brandt).

Intérpretes: Robert De Niro (Frank Sheeran), Al Pacino (Jimmy Hoffa), Joe Pesci (Russell Bufalino), Anna Paquin (Peggy Sheeran adulta), Kathrine Narducci (Carrie), Steven Van Zandt (Skinny Razor), Harvey Keitel (Angelo Bruno), Domenick Lombardozzi (Fat Tony Salerno), Aleksa Palladino (Mary Sheeran), Sebastian Maniscalco (Crazy Joe Gallo), Stephen Graham (Tony Pro)

Música: Robbie Robertson

Género: Gangsters

Argumento

Frank “el Irlandés” Sheeran (Robert DeNiro) es un veterano estadounidense de la II Guerra Mundial, que trabaja como camionero para una compañía distribuidora de carnes. En uno de los restaurantes a los que provee de mercancía realiza contactos interesantes, que le encaminarán hacia nuevos y lucrativos horizontes laborales… Pues se trata de un local propiedad de la Mafia.

Frank se hace amigo de Russell Bufalino (Joe Pesci), un importante capo de Pittsburg. También conoce a Angelo Bruno (Harvey Keitel), quien durante muchos años sería el máximo jefe de la famiglia de Philadelphia. Para sus amigos mafiosos, Frank se dedicará de ahora en adelante a “pintar casas”, lo cual en el argot gangsteril equivale a realizar ciertos “trabajos”, muy bien remunerados – aunque, obviamente, al margen de la legalidad.

Camorra – Pasquale Squitieri, 1972

Camorra

Italia, 1972

Director: Pasquale Squitieri

Guión: Pasquale Squitieri

Intérpretes: Fabio Testi (Tonino Russo), Jean Seberg (Luisa), Raymond Pellegrin (Mario Capece)

Música: Manuel De Sica

Género: Drama, gangsters

Argumento

El joven presidiario Tonino Russo interviene en una reyerta carcelaria la noche antes de su puesta en libertad. Intenta ayudar a otro preso, un anciano a quien querían robar los ahorros que ocultaba en su celda. El viejo, en agradecimiento, le regala el dinero a Tonino.

Cuando al día siguiente sale de prisión, es recibido por sus padres y su amigo “Sciancato”. En casa también le espera su novia Anna y su hermano pequeño que le idolatra. Con el dinero que le regaló el desconocido anciano en prisión Tonino piensa ayudar a su familia y tal vez comenzar algún negocio. Su padre, receloso, le previene de que “cuando la gente te da dinero siempre quiere algo a cambio”. Anna ha encontrado un empleo en una fábrica, pero el joven ex-presiadirio es ambicioso, y buscará por todos los medios una fuente de ingresos que le permita a su prometida vivir sin la necesidad de un trabajo tan duro. Tonino es muy popular en su barrio, una zona humilde de Nápoles. Pero allí también tiene algunos rivales. Uno de ellos le reta a un duelo con navajas. Tonino vence, dejando en ridículo a su contrincante delante de sus secuaces. El enfrentamiento no sólo ha sido presenciado por todos los jóvenes del barrio, sino también por un individuo de aspecto inquietante que emana un aura de poder. Se trata de Mario Capece, un “empresario” muy rico e influyente en la comarca, y sobre todo muy bien conectado.

Oedipus Orca – Eriprando Visconti, 1977

Oedipus Orca

Italia, 1977

Director: Eriprando Visconti

Guión: Roberto Gandus, Eriprando Visconti

Intérpretes: Michele Placido (Michele Turrisi), Rena Niehaus (Alice), Miguel Bosé (Humberto)

Música: James Dashow

Género: Drama

Argumento

Tras una intervención policial, la colegiala Alice ha sido liberada de su secuestro y regresa a casa junto a su familia. Sus padres la reciben muy emocionados. La chica está todavía traumatizada por los acontecimientos vividos, y con frecuencia los recuerdos retornan a su mente, dejándola en un estado próximo a la catatonia. Alice está indignada con su padre, un rico industrial, porque al no pagar el rescate que pedían por ella la dejó en poder de los secuestradores durante más de un mes. Como el millonario no parecía demasiado interesado en recuperarla, la chica intuye que él no es su verdadero padre; que ella es fruto de un affaire de su madre con otro hombre.

Alice tiene un novio llamado Humberto. Durante los momentos íntimos de la pareja, la joven recuerda la relación que mantuvo con Michele, uno de sus secuestradores. Para confrontar sus miedos, ella le propone a Humberto ir juntos a la casa de campo abandonada donde la mantenían retenida.

La orca – Eriprando Visconti, 1976

La orca

Italia, 1976

Director: Eriprando Visconti

Guión: Roberto Gandus, Lisa Morpurgo, Eriprando Visconti

Intérpretes: Michele Placido (Michele Turrisi), Rena Niehaus (Alice), Flavio Bucci (Gino), Bruno Corazzari (Paolo)

Música: Federico Monti Arduini

Género: Thriller, drama, polizziesco

Argumento

Alice, una jovencita de familia pudiente, es secuestrada por tres individuos a las puertas de su instituto. Los raptores cambian de vehículo por el camino para evitar ser seguidos. Continúan en una furgoneta dirigiéndose a las afueras de la ciudad. Un control policial en la carretera les obliga a frenar. Los delincuentes temen que van a ser descubiertos, y los que se encuentran en la parte trasera con la chica ya preparan sus armas… Pero los agentes les dejan seguir tras ponerle una multa al conductor por exceso de velocidad.

Llegan a una vieja casa de campo abandonada, donde piensan retener a la muchacha hasta que sus padres paguen el rescate. El trío de secuestradores (que actúa por encargo) está compuesto por Gino, Paolo y Michele. El primero es el líder y el más mayor. Él está en contacto con los que han ordenado el secuestro. Por encima de Gino está un misterioso pianista ciego con el que se cita en un local para recibir instrucciones.

El escapulario – Servando González, 1968

El escapulario

México, 1968

Director: Servando González

Guión: Jorge Durán Chavez, Rafael García Travesi, Servando González

Intérpretes: Enrique Lizalde (Pedro), Enrique Aguilar (Padre Andrés), Ofelia Guilmáin (María), Eleazar García (Tío Juan)

Música: Gustavo César Carrión

Género: Drama, terror

Argumento

El padre Andrés, que acaba de llegar como nuevo cura a un pueblo, es llamado una noche a la casa de una moribunda para darle la extrema unción. Dos bandidos acechan entretanto al sacerdote, con la intención de robarle. Pero para ello deciden esperar a que le dé la absolución a la anciana.

Doña María, postrada en la cama, le entrega al padre Andrés una reliquia que considera milagrosa: Un escapulario capaz de salvar vidas, y que según ella protegió en el pasado a sus hijos. La mujer nota el escepticismo del cura, y para tratar de convencerle comienza a contarle la historia de sus hijos…

Byleth, el demonio del incesto – Leopoldo Savona, 1972

Byleth, il demone dell´incesto

Italia, 1972

Director: Leopoldo Savona

Género: Giallo, drama, terror

Guión: Leopoldo Savona, Norbert Blake

Intérpretes: Mark Damon (Lionello), Claudia Gravy (Barbara), Aldo Bufi Landi (Giordano)

Música: Vasili Kojucharov

Argumento

La historia se desarrolla comienzos del siglo XIX. Una prostituta entre cuyos clientes se encuentran muchos caballeros de la nobleza es brutalmente asesinada. Al mismo tiempo, en la zona donde se ha cometido el crimen, reaparece el joven aristócrata Lionello para visitar a su hermana Barbara en las propiedades de la familia.

Lionello siente un gran desengaño al enterarse de que ella ha contraído matrimonio, pues desde su infancia está apasionada y morbosamente enamorado de su hermana. De niños se hicieron la promesa de estar siempre juntos. Barbara sabe que su hermano es un joven muy frágil e inestable, sumamente sensible y con problemas nerviosos. Lionello es presentado a su cuñado Giordano, de quien se siente celoso. Éste percibe la hostilidad, pero imagina simplemente que no le es simpático.

Por la noche, Lionello espía a una pareja teniendo sexo en el establo. Tanto él como ella son empleados en las propiedades de los hermanos. La chica nota que Lionello les está observando, y con eso se excita aún más. Horas después, la joven se encuentra con Lionello dispuesta a acostarse también con él. Pero aunque el aristócrata lo intenta, no hay manera. Sufre una especie de impotencia psicológica; o bien la única mujer con la que podría consumar es su propia hermana…

La noche de la ira – Javier Elorrieta, 1985

La noche de la ira

España, 1985

Director: Javier Elorrieta

Guión: Joaquín Oristrell

Intérpretes: Patxi Andión (Alejandro Liema), Beatriz Elorrieta (Marta), Yolanda Ventura (Ana), Aldo Sambrell (Sebastián), Terele Pávez (Prostituta)

Música: M&C

Género: Drama, Thriller

Argumento

El doctor Alejandro Liema, procedente de la ciudad, llega como nuevo médico a un recóndito pueblo. Por el camino se fija en que los aldeanos parecen ser muy aficionados a la caza, y también le llama la atención una furgoneta negra donde está escrito “La madriguera”. En la taberna conoce al cacique don Gonzalo, al cura y a otros personajes del municipio, entre los que se encuentran unos pendencieros cazadores. Éstos comienzan a mofarse y a provocar al forastero sin motivo alguno. Aunque el médico trata de ignorarlos, parece claro que habrá de enfrentarse a la hostilidad creciente de ciertos lugareños.

Una vez Alejandro entra en la casa que le ha sido asignada, se encuentra con una adolescente llamada Ana, quien ha puesto en orden la vivienda para que esté habitable. Ana es la hermana de Marta, la maestra del pueblo. Alejandro las invita a cenar a las dos para la noche siguiente.

Alejandro acude a misa y escucha el extraño sermón del cura, quien predica sobre “lo malo que es tomarse la justicia por su mano”, como haciendo referencia a algún hecho que todos los locales conocen bien… También observa el nuevo médico que los feligreses, entre ellos Marta, llevan pegado en el pecho el retrato de otras personas – Más tarde se enterará de que son las fotografías de los últimos difuntos en la familia de cada uno; en el caso de Marta su padre.

Paseando por el campo, Alejandro vuelve a ver la furgoneta de “La madriguera”. Picado por la curiosidad decide seguirla, llegando hasta una finca a las afueras custodiada por varios vigilantes armados con escopetas. Diciendo que es el nuevo médico y que ha venido “a presentarse”, a Alejandro le permiten la entrada; y es conducido hasta Fabián, quien regenta “La madriguera”: Se trata, como él explica, de “un centro de rehabilitación para toxicómanos”.

Matad al ternero cebado y asadlo – Salvatore Samperi, 1970

Uccidete il vitello grasso e arrostitelo

Italia, 1970

Director: Salvatore Samperi

Guión: Dacia Maraini, Salvatore Samperi

Género: Drama, thriller

Intérpretes: Jean Sorel (Cesare), Marilù Tolo (Verde), Maurizio Degli Esposti (Enrico), Pier Paolo Capponi (Detective privado)

Música: Ennio Morricone

Argumento

El joven Enrico, perteneciente a la acaudalada y burguesa familia de los Merlo, vuelve a su ciudad natal procedente del colegio suizo donde cursa sus estudios. Su padre acaba de fallecer en circunstancias no esclarecidas. Enrico entra en la sala que ha sido preparada como capilla ardiente. Se esconde al oír pasos de alguien que se aproxima, y desde detrás de unas cortinas ve como su hermano mayor Cesare y su prima Verde le ponen una inyección al cadáver…

Misteriosamente, todos los criados de la villa habían sido despedidos por Cesare poco antes de la muerte del padre. El ama de llaves, una mujer llamada Italia, ha acabado en un manicomio. Enrico va a visitarla, para tratar de conseguir más información sobre la muerte de su padre y el extraño comportamiento de Cesare. Italia le dice que una “maldición” pesa sobre la familia de los Merlo, y que ella ha visto en sueños que pronto también él morirá…

Muchos años antes, la madre de Enrico fue internada en un centro psiquiátrico al igual que el ama de llaves; y siendo él muy pequeño supuestamente se suicidó. Aunque la perdió hace muchos años, Enrico se siente muy unido a su madre. Tanto es así que en su habitación monta una especie de santuario fetichista dedicado a su memoria; con sus ropas, sus fotos y otras reliquias. Enrico se dedica durante horas a escuchar una y otra vez viejas Cintas magnetofónicas grabadas en su infancia donde su madre habla con él.

Anita – Torgny Wickman, 1973

Anita

Suecia, 1973

Director: Torgny Wickman

Género: Drama, softcore

Guión: Torgny Wickman

Intérpretes: Christina Lindberg (Anita), Stellan Skarsgård (Erik), Danièle Vlaminck (la madre), Michel David (el padre)

Música: Lennart Fors, Torgny Wickman

Argumento

Anita es una chica de 17 años con una ninfomanía galopante. En lugar de aplicarse con sus estudios en el instituto se dedica a recorrer las calles y las estaciones de trenes en busca de hombres desconocidos con los que tener sexo. Pero no se entrega a ellos por lujuria, y menos aún por dinero. Lo hace por compulsión; no disfruta durante el acto y después siempre se arrepiente.

Sus escarceos son bien conocidos en el barrio. Todos la consideran una puta y hasta sus padres la desprecian. Anita vive con ellos y con su hermana menor Erika. Su padre es coronel, y una tarde celebra una reunión social en su casa a la que acuden otros militares. La chica realiza un strip-tease ante ellos, en presencia de sus atónitos progenitores…

Cierto día Anita conoce por casualidad a Erik, un joven estudiante de psicología. Los dos chocan en la calle cuando Erik está persiguiendo a un maleante. Anita se ha lastimado en la caída, y el aspirante a psicólogo la lleva a su casa para vendar su herida. Erik vive en un piso compartido con otros estudiantes. Cuando Erik se da cuenta de que Anita es una adicta al sexo, toma la resolución de curarla. Así, ella se convierte en su primera paciente. Erik se concentra desde ese momento en estudiar concienzudamente sobre el trastorno de la ninfomanía, leyendo todo lo que puede conseguir sobre ese tema (También sobre las vidas de ninfómanas históricas como la emperatriz Mesalina).

Junto con Anita explora las raíces del problema, y llega a la conclusión de que la chica padece un complejo de inferioridad, en particular respecto a su hermana. Por eso ha desarrollado la ninfomanía como una manera de llamar la atención; y también como “una forma de rebeldía contra la autoridad paterna”.

El joven estudiante de psicología descubre que la mayoría de las ninfómanas son incapaces de tener orgasmos, y que ese es el principal motivo que acentúa su obsesiva compulsión por el sexo. Así, Erik desarrolla para Anita una “terapia racional emotiva” que consiste mayormente en conseguir que ella logre un orgasmo…