Pedro Navaja – Alfonso Rosas Priego Jr, 1984

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Pedro Navaja

México, 198

Director: Alfonso Rosas Priego Jr

Guión: Ramón Obón, Alfonso Rosas Priogo Jr,

Intérpretes: Andrés García (Pedro Navaja), Sasha Montenegro (La Tijuana), Adalberto Martínez “el Resortes” (Mickymaus), Maribel Guardia (Rosa)

Música: Ernesto Cortázar, Rubén Blades

Género: Drama, gangsters

Argumento

México DF, a finales de los años ´70. El apuesto y siempre elegante “Pedro Navaja”, todo un icono de los bajos fondos, controla a las prostitutas de su barrio cobrándoles cuotas de “protección”. Cada noche el galán proxeneta patrulla las calles de “su territorio”, ataviado con exclusivo traje de seda, impecable gabardina, sombrero de ala ancha y gafas de sol. Aunque es un delincuente que vive a costa de explotarlas, sus “trabajadoras” le adoran, entregándole con gusto y devotamente los porcentajes que él reclama. Pedro no suele maltratarlas, es un caballero, y realiza las tareas de su “profesión” con relativa equidad. Pocas son las que se le resisten. Es más: Algunas que en el barrio tienen otros “padrotes” desean cambiar de “regenteador” para poder así trabajar a su servicio. A una de éstas, Pedro la rechaza con contundencia. Pues la chica es una de las prostitutas del Conde, el mentor de Pedro en el turbio mundo de las mujeres de la noche. La joven, despechada, le promete que se arrepentirá de no haberla querido tomar.

Otra prostituta, conocida como “la Güicha”, se niega a pagarle las cuotas de “protección”, y Pedro le marca la cara con su legendaria navaja.

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Pedro ejerce además en el barrio como una especie de “Robin Hood”, y reparte limosnas a los mendigos. Entre éstos se encuentra un viejo borracho apodado “el Mickymaus”, quien presume ante otros pordioseros de conocer muy bien a Pedro Navaja y de ser muy amigo suyo (“somos como uña y mugre”).

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Rubí – Carlos Enrique Taboada, 1970

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Rubí

México, 1970

Director: Carlos Enrique Taboada

Guión: Carlos Enrique Taboada, Yolanda Vargas Dulché

Intérpretes: Irán Eory (Rubí), Aldo Monti (Alejandro), Alicia Bonet (Maribel), Carlos Bracho (César)

Música: Raúl Lavista

Género: Drama

Argumento

Rubí es una joven presumida, insolente y caprichosa de clase media que vive con su madre viuda y su hermana mayor, quien le paga los estudios. Desea a toda costa conocer a un hombre rico para poder largarse de allí y vivir en la abundancia. Incluso se muestra envidiosa de que su propia hermana lleve un vestido más caro que ella, y lo mancha a propósito con café durante el desayuno – haciendo que “parezca un accidente”.

En la universidad, Rubí se hace amiga de una una chica llamada Maribel, que es de clase alta. Ésta tiene un novio del que está muy enamorada, pero al que no ha visto nunca todavía. Maribel y César mantienen una relación por correspondencia, escribiéndose cartas y mandándose fotos. Sin embargo, están a punto de encontrarse en persona, pues César regresará a México procedente de la universidad de Nueva York donde está completando sus estudios.

Aunque Rubí finge ser muy amiga de Maribel, en realidad la odia y la envidia en secreto. “No es justo que una coja sea más rica, mientras que yo vivo en una pocilga”. Maribel tiene una pequeña cojera a causa de una polio que sufrió en su infancia. Su padre es un importante industrial y viven en una gran mansión, junto a varios criados.

Finalmente llega el gran día y César regresa a México; junto a su amigo y compañero de estudios Alejandro. Maribel, su padre y Rubí acuden a recogerlos al aeropuerto. Esa noche, durante una cena a la que acuden ambas parejas, Rubí y Alejandro salen al jardín para dejar a Maribel y César a solas. Rubí se entera de que César es de una familia inmensamente rica, y comienza sus maliciosas intrigas para seducirlo, separándolo de su “amiga” Maribel…

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Top Model – Joe D´Amato, 1988

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Top Model (a.k.a. “Eleven days, eleven nights 2”)Italia, 1988

Director: Joe D´Amato

Género: Drama, erótico, softcore

Guión: Rossella Drudi

Intérpretes: Jessica Moore (Sarah Asproon/Gloria), James Sutterfield (Cliff), Ale Dugas (Peter), Laura Gemser (Dorothy/Eve)

Música: Pino Donaggio

Argumento

Gloria trabaja en Nueva Orleans para una agencia como modelo de fotografías eróticas y como prostituta de lujo. La chica lleva una doble vida, pues en realidad es la reportera Sarah Asproon, a la búsqueda de material sobre comportamientos sexuales para su próximo libro.

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Peter, uno de sus clientes, descubre el secreto de Sarah/Gloria y amenaza con hacerlo público antes del lanzamiento del libro. En la nave industrial de su propiedad ha colocado cámaras de video que la filman teniendo relaciones y cobrando por ello, para así poder probar que ella se prostituye. Sarah no tendrá más remedio que ceder a su chantaje.

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Once días, once noches – Joe D´Amato, 1987

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Once días, once noches (V.O. Undici giorni, undici notti a.k.a. “Eleven days, eleven nights”)

Italia, 1987

Director: Joe D´Amato

Género: Drama, erótico, softcore

Guión: Rossella Drudi, Claudio Fragasso

Intérpretes: Jessica Moore (Sarah Asproon), Joshua McDonald (Michael Terenzi), Giovanni Lombardo Radice (Brett)

Música: Piero Montanari

Argumento

Durante un trayecto en barco rumbo a una ciudad de EEUU, el ingeniero Michael se da cuenta de que una bella joven le lanza miradas provocadoras. La chica le invita a seguirla, y una vez están al resguardo del resto de los pasajeros, ella se desnuda (llevaba puesta como única prensa una gabardina). Ambos tienen sexo salvaje sin que medie palabra alguna.

Más adelante, cuando el barco ha llegado a su destino, se presentan. Ella se llama Sarah. Se despiden sin intercambiar teléfonos. Él aún está atónito, sin terminar de creerse lo que le acaba de suceder. Michael se dirige a la obra que supervisa como arquitecto y le cuenta a su amigo el capataz la asombrosa “conquista”. Más tarde, cuando los dos están en un local y Michael se dispone a pagar, se percata de que le falta su cartera. El ingenuo ingeniero supone haberla “perdido” durante el viaje…

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El muro del silencio – Luis Alcoriza, 1974

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El muro del silencio

México, 1974

Director: Luis Alcoriza

Guión: Luis Alcoriza, Julio Alejandro, Fernando Galiana

Intérpretes: Brontis Jodorowsky (Daniel), Fabiola Falcón (Regina)

Música: José Antonio Alcaraz, Rubén Fuentes

Género: Drama

Argumento

Regina es una madre soltera que vive con su hijo Daniel, de unos 9 años, fruto de su relación con Julio, fallecido poco después del nacimiento del niño. Daniel nunca fue oficialmente reconocido por su padre, que estaba casado con otra mujer. Aún así, Regina intenta conseguir las escrituras de propiedad de la casa en la que viven, que pertenece a la familia del difunto Julio. Para ello no duda en recurrir a todo tipo de sucias artimañas.

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Daniel es grotescamente sobreprotegido por su madre. Ésta no deja que vaya al colegio como los demás niños, porque teme que los demás se “burlen de él”, o lo conviertan en “un bruto”. Así, el “sensible” Daniel es educado en casa por Regina, quien además dirige allí un taller de costureras. El niño carece de un referente masculino. Pasa todo el tiempo en la vivienda con su madre y esas otras mujeres, tocando el piano o jugando solo en una parte abandonada de la casa.

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Los dacios – Sergiu Nicolaescu, 1966

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Dacii (Los Dacios)

Rumanía, 1966

Director: Sergiu Nicolaescu

Guión: Titus Popovici, Jacques Rémy

Intérpretes: Pierre Brice (Séptimo Severo), Marie-José Nat (Meda), Georges Marschal (Fuscus)

Música: Theodor Grigoriu

Género: Histórica, drama

Argumento

Durante la segunda mitad del primer siglo de nuestra era, los romanos asedian la región oriental de Dacia, al norte de Iliria y de los Balcanes.

Una pareja de jóvenes dacios, Cotizo y Meda, cazan ciervos en el bucólico bosque. Un emisario del rey Decibal les informa de que pronto van a tener lugar unas competiciones para elegir al mejor de los guerreros.

A poca distancia de ellos se están concentrando las tropas del general Fuscus, acompañado por el prestigioso senador Atius. Ambos planean el ataque a la fortificada capital de los dacios. “Esos bárbaros son más fieros que los galos, será muy difícil derrotarlos” advierten los romanos un tanto inquietos. Atius parece reticente a emprender la campaña. Para dirigir a sus legionarios sobre el terreno acude al campamento el propio emperador Domiciano en persona. Pero el monarca ignora que entre sus oficiales hay conspiradores que traman su perdición…

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Heya (La habitación) – Shion Sono, 1992

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Heya (a.k.a. The Room)

Japón, 1992

Director: Shion Sono

Género: Drama, experimental

Argumento

Un hombre de mediana edad, con bigote, gabardina y sombrero borsalino; se encuentra a la búsqueda de piso en el Tokyo, a principios de los años noventa. Se trata de un individuo taciturno y un tanto inquietante. La joven encargada por la agencia imobiliaria de ayudarle a encontrar el alojamiento deseado le acompaña por toda la ciudad.

El hombre describe la vivienda que busca: Debe ser pequeña, pero que cuente con una habitación espaciosa, con la ventana orientada hacia el sur, en una zona silenciosa, etc. Y no importa lo que cueste el alquiler.

Durante el primer día, la muchacha de la inmobiliaria le lleva a ver distintos pisos, pero ninguno termina de convencer al extraño cliente. La chica, inexpresiva y distante, parece un tanto intimidada.

Tras la jornada, el individuo va a tomarse un café y tiene un flashback donde aparecen algunos elementos de su pasado: Se trata, al parecer, de un asesino a sueldo. ¿Estará buscando una guarida para esconderse?

El piso que la joven de la agencia le enseña al día siguiente es prácticamente una ruina: No hay cocina, ni baños, las paredes están desconchadas y hay una gran humedad. Sin embargo, al misterioso personaje esa habitación le parece perfecta…

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Comentario

Ésta es una de las primeras películas (concretamente la segunda) del director japonés Shion Sono, realizador de films truculentos, oscuros, bizarros y surrealistas como “Strange Circus” a.k.a. Kimyo na sakasu (2005) o la muy extensa pero sumamente disfrutable “Love Exposure” a.k.a. Ai no mukidashi  (2010).

Junto a Takashi Miike, Sono es probablemente uno de los cineastas japoneses vivos más interesantes. Sin embargo, ésta “The Room” / Heia no está a la altura de sus obras posteriores. Rodada en blanco y negro, posee una envolvente atmósfera sombría e hipnótica; sin embargo cojea debido a la casi total ausencia de trama. En éste aspecto, el film recuerda bastante a la colombiana “Rodrigo D: No futuro” (Víctor Gaviria, 2005) – también sumamente experimental, demasiado quizás. El ambiente oprimente y pesadillesco de Heia resulta asimismo reminiscente de la famosa (y sobrevalorada) “Eraserhead” (David Lynch, 1977) o de la igualmente japonesa “Tetsuo” (Shinja Tsukamoto, 1989).

Durante la película se suceden secuencias interminables, siempre con planos fijos: Vemos durante casi cinco minutos como el hombre que busca piso y la chica de la inmobiliaria viajan en el metro, inexpresivos, inmóviles, sin decirse una palabra. Sólo se escucha como sonido de fondo el monótono traqueteo del tren. Transcurrida la primera hora sí que aparece de nuevo una banda sonora musical. Cuando los personajes hablan, lo hacen casi susurrando. El espectador comienza a sentirse presa de una implacable somnolencia. Con su escasa hora y media de metraje, ésta “Heia” se hace más larga que la monumental “Love Exposure” (también de Shion Sono) que dura casi cuatro horas.

FHP, septiembre de 2015